STUDIO Britta Thie

Plakat zur Ausstellung
DIN A1 / 59,4 x 84,1 cm, gerollt 

Die Künstlerin Britta Thie ist bekannt für ihre Arbeiten an der Schnittstelle von Malerei, Film und digitalen Medien, in denen sie die Ästhetik und Mechanismen unserer mediatisierten Welt thematisiert. Vom 7. März bis 4. Mai 2025 präsentieren die Deichtorhallen Hamburg Thies hyperrealistische Gemälde unter dem Titel Studio erstmals als installative Solo-Präsentation.

Für Studio bedient sich Britta Thie der Bildwelten der Filmindustrie und überführt diese in den Ausstellungsraum. Eine echte Filmkulisse wird zum Ausstellungssetting und das technische Equipment in den Malereien – Kamerawagen, Scheinwerfer und andere Apparaturen – zu Hauptfiguren. Deren hyperrealistische Darstellung eröffnet eine theatrale Dimension, die vom Leben vor, während und nach Ablauf der Dreharbeiten zu erzählen scheint. Britta Thie verweist mit Studio auf sogenannte »Prop-Graveyards« – »Requisiten-Friedhöfe«, in denen gesamte Filmkullissen und deren Erzählungen losgelöst von Zeit und Raum darauf warten, für eine weitere Staffel wiederbelebt zu werden.

Basierend auf Fotografien und Zeichnungen, die Thie an Filmsets angefertigt hat, rücken die Gemälde von Geräten und Apparaturen, sie sich sonst hinter der Kamera befinden, ins Zentrum. Die Ausdehnung des Narrativs, das auch die Technik hinter den Kulissen miteinbezieht, spielte bereits in früheren Arbeiten Thies eine wichtige Rolle. Mit Studio treibt die Künstlerin dies auf die Spitze: Die ganze Welt ist eine Bühne, selbst die Kulisse wird zur Protagonistin. Im Raum treffen Malereien und Filmset aufeinander: Sie reinszenieren die Dramen vor und hinter der Kamera, während ihre entrückte Platzierung das ursprüngliche Narrativ der Kulisse bewusst stört. Sie erzählen nicht nur von der Technik selbst, sondern auch von der unsichtbaren Arbeit und den Schatten der Produktion hinter der Fiktion, die sonst erst mit dem Abspann sichtbar werden.

Die Verlagerung dieser Objekte in die Offline-Sphäre und ihre Darstellung durch eines der ältesten aller künstlerischen Medien, der Malerei, stellt einen zentralen Aspekt in Thies künstlerischer Praxis dar. Es sind die Spannungen der Gegenwart, die ihre Bilder verhandeln: das Wechselspiel von Analogem und Digitalem, Realität und Inszenierung, Permanenz und Flüchtigkeit.

The artist Britta Thie is known for her works at the intersection of painting, film and digital media, in which she addresses the aesthetics and mechanisms of our mediatised world. From 7 March to 4 May 2025, the Deichtorhallen Hamburg will be showing Thie's hyperrealistic paintings for the first time as an installation-based solo presentation entitled Studio.

For Studio, Britta Thie draws on the visual worlds of the film industry and transposes them into the exhibition space. A real film set becomes the exhibition setting and the technical equipment in the paintings - camera cars, spotlights and other devices - become the main characters. Their hyperrealistic depiction opens up a theatrical dimension that seems to tell of life before, during and after filming. With Studio, Britta Thie refers to so-called ‘prop graveyards’, in which entire film sets and their narratives, detached from time and space, wait to be revived for another season.

Based on photographs and drawings that Thie made on film sets, the paintings of equipment and devices that are otherwise behind the camera take centre stage. The expansion of the narrative, which also includes the technology behind the scenes, already played an important role in Thie's earlier works. With Studio, the artist takes this to the extreme: all the world's a stage, and even the setting is a player. Paintings and film set meet in the room: they re-enact the dramas in front of and behind the camera, while their remote placement deliberately disturbs the original narrative of the backdrop. They not only tell of the technology itself, but also of the invisible work and the shadows of production behind the fiction, which otherwise only become visible with the end credits.

The relocation of these objects to the offline sphere and their representation through one of the oldest of all artistic media, painting, represents a central aspect of Thies' artistic practice. It is the tensions of the present that her pictures negotiate: the interplay of analogue and digital, reality and staging, fixity and impermanence.